이자람

국악인, <아마도이자람밴드> 리드싱어

이자람은 전통 국악인이다. 어렸을 때 ‘예솔이’란 이름으로 춘향가를 완창했다. 서울대와 동대학원에서도 국악을 공부했다. 그러나 그의 판소리는 오늘에도 살아서 펄떡이는 것이 되고자 한다. 그의 주요 공연작인 사천가는 브레히트의 ‘사천의 선인’을 각색한 것으로 오늘날의 세태와 말씨를 반영하고 있다. 사천가에는 촛불집회 이야기도 나오고 소믈리에도 등장한다. 그는 “살사리듬이 필요하면 쓴다.”라고 말한다. 과거의 판소리꾼은 그 리듬을 몰랐지만, 오늘날에는 알기 때문이란다. 그는 진정한 판소리꾼으로 남고 싶어 한다. 그 시대의 아픔을 담아내고 그 시대 사람들을 위로하는 이야기를 전달하는 그런 소리꾼으로.

그의 관심은 ‘지속가능한 딴따라질’이다. 그가 말하는 지속가능성이란 동시대 사람과의 소통이다. 그래서인지 그는 전통 소리꾼이기도 하지만, <아마도이자람밴드>라는 정체 불명의 5인조 밴드를 이끌고 있기도 하다. 최근 <슬픈노래>라는 싱글앨범을 냈고, 내년(2010년)에 정규 앨범을 준비하고 있다. 그의 목소리는 공간을 꽉 채우기도 하고 빈 공간을 힘없이 가르기도 하지만, 가슴을 울리는 힘은 언제나 느껴진다. 아마 이자람의 성정 때문으로 보인다.

“판소리는 공연예술이다. 음악으로만 분류할 수 없다. 시대를 바라보는 시각을 이야기로 풀어내어 한판 신나게 놀이마당을 펼치는 것이 판소리의 가장 큰 힘이다. 지금의 판소리 역시 그 힘을 가져야 온전히 판소리로 존재할 수 있다. 현재의 판소리는 ‘전통’이라는 이름 아래 훌륭히 그 명맥을 유지하고 있지만, ‘지켜 전해지기 위해’ 정형화된 판소리는 기예와 내공의 음악으로만 그 부피가 커지고 소리꾼의 이야기로서의 성격은 움츠러들 수밖에 없다. 과거의 판소리가 그 당시 사람들의 속을 시원하게 긁어주었던 것처럼, 오늘날의 판소리도 신명 나는 이야기판으로 ‘여기-지금’에 살아 숨 쉬어야 할 것이다. 나는 판소리가 ‘외면 받는 특별한 것’이 아니라 ‘사랑 받는 보통의 문화’가 됐으면 한다.” 또한, “판소리가 퓨전이라는 말로 변색되지 않았으면 좋겠다. 퓨전이라는 그늘아래 아직 영글지 않은 상태에서 후배들이 헐벗은 옷을 입고 화려한 무대로 내몰리고 있다. 나도 퓨전 공연을 해달라는 전화를 많이 받는다. 매번 편견과 오해와 자본과 싸우고 있다. 내가 전통 판소리를 살리려고 하는 방향은 이것과 다르다. 만약 판소리가 음악으로 정형화되지 않고 사람들과의 소통에 계속 신경을 써왔다면 지금 내가 하고 있는 것이 전통적인 판소리라고 생각한다. 나는 판소리가 가진 스토리 텔링에 초점을 맞추고 싶다. 노래나 공연예술이 중요한 것은 인간과 인간이 만나 다 같이 아픈 지점들이 만났을 때에 위로가 된다는 것이다. 판소리는 위로의 음악과 공연 그리고 시선이자 이야기이다.”